Cosecha
de Gestos
Miántskua:
Bosque, Memoria, Autonomía y Arte
Comunidad Autónoma de Cherán.
Presentación por José Imanol Basurto Lucio,
estudiante de Historia del Arte de la Escuela Nacional
de Estudios Superiores Unidad Morelia.
Nombrar desde el Miántskua, memoria desde la concepción purépecha, genera implicaciones. Reta a no pensar desde las artes metropolitanas sino desde los esfuerzos de simbolización y sensibilidad de la Comunidad Autónoma de Cherán en el corazón de la meseta purépecha. Este Encuentro interdisciplinario entre líderes comunitarios, y artistas plásticos de la comunidad indigena también implicó la participaron investigadores externos que desarrollan proyectos en torno a la problemática de arte, cambio climático y proyectos comunitarios. El encuentro tuvo dos espacios de discusión: La importancia del movimiento artístico y ambiental en la comunidad (en donde participaron comuneros e integrantes del Concejo Mayor, la discusión giró en torno a la memoria ambiental-cultural del movimiento por la autonomía política del pueblo de Cherán) y Encuentro de saberes (con la participación de investigadoras como la Dra. Natalia de la Rosa y la Dr. Rocio Grees, quienes compartieron sus experiencias investigando en contextos comunitarios en Zacatecas y en Oaxaca; de igual manera, intervinieron artistas locales miembros de los colectivos Cherani y Xiuanhua Turipitiecha Klan, hablando sobre su obra).
De igual manera, se visitó el Museo de Sitio, localizado en el bosque de Cherán a las orillas del municipio. En dicho espacio se encuentra un complejo de intervenciones escultóricas en el bosque que conmemoran la lucha comunitaria por la autonomía política y la expulsión de los grupos armados que talaban de forma ilegal el bosque. La visita, ocurrida en el contexto de una plaga que está poniendo en peligro no solamente a las piezas del museo, sino al bosque, propuso debates en torno al rol que tienen las prácticas artísticas en crisis ambientales y ecosistémicas.
Visita al Museo de Sitio de Cherán. Foto: José Carlos Castro
Relatoría por Salem Garcia Zamilpa y Jael Garcia Zamilpa,
estudiantes de Literatura Intercultural de la Escuela Nacional
de Estudios Superiores Unidad Morelia.
MIÁNTSKUA, bosque, memoria, autonomía y arte, fue un encuentro interdisciplinario gestionado por el Dr. David Gutiérrez Castañeda y la maestrante Rosy Huaroco. El encuentro tuvo lugar los días 21 y 22 de abril de 2023 en la comunidad indigena autónoma de Cherán. En la actividad participaron miembros de la comunidad estudiantil de la Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia, entre ellos alumnos de la licenciatura y posgrado en Historia del Arte, así como alumnos de la licenciatura en Ciencias Agroforestales.
Cherán es una comunidad indígena que lidió durante años con la devastación causada por la tala ilegal de árboles y, a causa de esta, el asedio periódico de grupos de violencia organizada. En 2011, Cherán se levantó en contra de los taladores ilegales y los grupos criminales que tenían secuestrada a la región. La expulsión del crimen organizado dio pie a la declaración de su autonomía y su derecho a autogobernarse en función a los usos y costumbres de la región. Actualmente, a más de 10 años, la comunidad se enfrenta a retos diversos vertebrados por la defensa del territorio, los recursos naturales y el bosque.
A lo largo de los dos días, se realizaron dos recorridos guiados en la comunidad. En primer lugar, se visitaron los murales que se encuentran esparcidos por las calles del centro. En este recorrido, guiado y comentado por Ariel Pañeda, Bettel Cucué, Alaín Silva y Giovanni Fabián (representantes del circuito artístico de la comunidad, miembros del colectivo Cherani y autores de la mayoría de los murales), se discutió el rol vinculante que tienen este tipo de expresiones artísticas en la producción del tejido social del pueblo. Se señaló la manera en la que los murales contienen, (re)producen y (re)presentan la memoria de la colectividad, atendiendo asuntos de la idiosincrasia común (como es el caso de los murales dedicados a miembros notables de la comunidad) y la historia de lucha y resistencia por la autonomía de Cherán. Se enfatizó, sobre todo, el rol que tuvieron los murales infantiles colectivos coordinados por Radio Tomate durante los cercos del 2011, en donde la comunidad cortó comunicación con el exterior para poder expulsar a los grupos delictivos. A diez años de su realización, los murales albergan las memorias e imaginarios infantiles que rodean a la lucha colectiva por los bienes comunes.
El segundo recorrido consistió en la visita al Vivero Forestal Comunal y al Museo de Sitio de Cherán. Acompañados por el colectivo Cheraní, conocimos a Francisco Sánchez Macías y el señor Pedro Guerrero Magaña, miembros del Consejo de Bienes Comunales y responsables del vivero. El vivero y el Museo comparten un mismo ecosistema, el bosque de pino, pero se articulan de forma independiente. Por un lado, el vivero alberga la mayor proporción de población de pinos y la planta de extracción y refinamiento de resina. El museo, demarcado por una cerca de madera, alberga esculturas e intervenciones del colectivo Cherani, así como participaciones de artistas externos como Adela Goldbard, Carlos Amorales, Carmen Jacobo, Kees Ouwens, Kissel Bravo y Luis Valverde.
En 2011, los camiones de carga utilizados por el crimen organizado para el traslado de los árboles talados fueron quemados en la entrada al pueblo en señal de protesta y como enunciamiento simbólico ante los abusos. Estos mismos camiones fueron apropiados e intervenidos por los artistas para ser colocados en el bosque que había sido talado, a modo de ofrenda, teniendo en cuenta que progresivamente la naturaleza reintegrará a su ecosistema los metales de los camiones a partir de procesos de degradación y oxidación. Los vehículos-ahora-esculturas albergan la memoria del conflicto armado a la vez que buscan proliferar nuevos ensamblajes bióticos entre metales del armazón de los automóviles, humedad y vida vegetal del bosque.
Nos interesó conocer las sinergias e intercambios que se manifiestan en el Museo de Sitio, así como las reacciones de los artistas ante la actual plaga que azota al bosque. Como medida preventiva y para reducir la expansión de la plaga, se han talado y quemado partes del bosque y del Museo de Sitio, comprometiendo los emplazamientos y montajes “originales” de las esculturas. Ante el acecho inminente de la plaga, el arte en el bosque propone tensiones y cuestiones difíciles de resolver. ¿Qué importancia tiene el arte ante la crisis climática? ¿Qué hacer con el arte cuando resulta directamente afectado por la crisis climática? En el caso concreto del bosque y la afectación directa de las piezas por la tala de bosque ¿Qué ocurre con la memoria del bosque albergada en las esculturas, cuando el mismo bosque que las aloja se ve afectado por la plaga?
Además de las visitas guiadas, se dirigieron dos espacios de conversación (compartencias) en donde artistas del colectivo Cherani, artistas de cherán, líderes del pueblo e investigadoras independientes de procesos artístico-comunitarios se reunieron para compartir sus experiencias y explorar los puntos de convergencia y divergencia en estas. El primer espacio de discusión llevó el título de “La importancia del movimiento artístico y ambiental en la comunidad” y congregó a integrantes del Concejo Mayor y comuneros como Pedro Chávez, Vicente Sánchez Chávez y Alicia Lemus. En ella, se habló sobre todo del proyecto político-comunitario de Cherán en la actualidad, los retos, metas y tensiones que se encuentran dentro de la organización comunitaria. En una conversación que fue y vino entre el recuento personal de los expositores y los aprendizajes colectivos dirigidos a la defensa del territorio, se pudo extraer una reflexión general: la complejidad de los comunes, el disenso en proyectos colectivos y la importancia de la memoria en la defensa del territorio.
El conversatorio del segundo día tomó el título de “Encuentro de saberes” y tuvo lugar en la Casa de Cultura de Cherán. El principal atractivo de esta conversación en colectivo fue la posibilidad de compartir entre personas de la comunidad e investigadores externos que han trabajado casos y procesos artístico-culturales similares. El conversatorio tuvo cinco intervenciones, en donde el Dr. David Gutierrez Castañeda fue el primero en tomar la palabra. El Dr. David Gutierrez nos acercó a una reflexión sobre el Museo de Sitio como una simbiosis entre comunidad, memoria, prácticas artísticas y degradación de materiales. Nos invitó a pensar en la supervivencia del bosque, así como la esencia misma de las propias esculturas en el terrero de la memoria de una comunidad. El caso del Museo de Sitio nos es de interés por los imaginarios de cultura que se encuentran ahí presentes y la manera en la que contribuye a la reinvención de las agendas políticas comunes. Posteriormente, el artista Ariel Pañeda hizo una reflexión y relatoría del proceso de fundación del museo de sitio.
La Dra. Rocío Gress participó compartiendo con el foro sus experiencias haciendo trabajo de campo en comunidades rurales indígenas en el contexto de sus investigaciones sobre Arte Rupestre en Oaxaca. Nos presentó, a forma de anécdotas, el desarrollo de investigaciones in situ en torno a Arte Rupestre, las cuales le han servido para conocer los territorios y leer la historia de las comunidades. Gress parte de un interés por pensar la manera en la que se dialoga y se investiga en otros territorios, la necesidad de acercarse y conocer las redes colectivas y sociales in situ para establecer relaciones de reciprocidad con los agentes de las comunidades. Habló sobre la experiencia de sus investigaciones en campo en 2004, aun cuando la tecnología no estaba en su mayor auge, comenzando con materiales básicos de audio y video, en los cuales registraban experiencias, festivales y fiestas en las comunidades. Su modelo de trabajo tuvo la intención de recolectar memorias que construyen el imaginario colectivo de la comunidad.
La investigadora independiente Natalia de la Rosa contribuyó al encuentro presentando reflexiones sobre su trabajo en el Museo Comunitario y Club de Lectura de Sierra Hermosa. Su proyecto buscó elaborar modelos pedagógicos de lectura colectiva y el desarrollo de un archivo conformado por memorias individuales y colectivas. El archivo creó sinergias entre la producción cultural local de Sierra Hermosa y las colaboraciones de artistas plásticos invitados a colaborar en el proyecto, poniendo en cuestión las demarcaciones y fronteras entre arte popular y arte. Estas sinergias permiten establecer puntos de contacto y de tensión entre categorías de análisis y jerarquías representativas en el circuito artístico y la Historia del Arte. El Museo Comunitario de Sierra Hermosa es ejemplo de cómo desarrollar vínculos afectivos entre comunidades, instituciones y agentes externos; desaprendiendo categorías e insistiendo en la producción creativa colectivizada.
Los últimos en tomar la palabra fueron el colectivo de artistas y diseñadores Xiuanhua Turipitiecha Klan. El colectivo intervinó trayendo a discusión la manera en la que han desarrollado su práctica artística buscando activamente aglutinar saberes tradicionales, prácticas comunitarias y modelos de escucha indígenas en su práctica artística, informada en mayor parte por su salida temporal de la comunidad para realizar sus estudios profesionales. El colectivo es la nueva generación de artistas provenientes de la comunidad. En sus prácticas y formas de articularse se encuentran los horizontes próximos del arte de Cherán.
A partir de nuestra estancia pudimos conocer las prácticas artísticas y culturales de este pueblo y su lucha por independizarse. Durante la estancia se logró crear espacios de práctica y escucha que permitieron tener un encuentro con los habitantes de Cherán, artistas y colaboradores. Sus prácticas artísticas y políticas nos recuerdan la importancia de un debate sensato sobre contextos ecológicos y soberanía territorial, en tanto que las primeras se encuentran claramente atravesadas por las crisis ambientales del presente (economías extractivistas de recursos naturales y proliferación de plagas en contextos de cultivo). Cherán es un territorio de gran importancia para el debate entre prácticas agroecológicas y prácticas artísticas, en él queda explicitada la codependencia de ambos y la forma en la que prácticas agrícolas y artísticas quedan enredadas.
Visita al Museo de Sitio de Cherán, Casa Comunal de Cherán K’eri y murales del pueblo. Foto: José Carlos Castro
Conceptualización y desarrollo del evento: Dr. David Gutiérrez Castañeda y Rosy Huaroco Participaron: Colectivo Cherani (Ariel Pañeda Macías, Giovanni Fabián Guerrero, Francisco Huaroco, Alaín Silva Guardian, Bethel Cucué), Rocío Grees, Natalia de la Rosa, Xiuanhua Turipitiecha Klan. Sedes: Casa Comunal de Cherán, Casa de Cultura de Cherán, Museo de Sitio, Galería Chérpiri